O retorno da Melindrosa

A música que embalava era o jazz. Os vestidos mais largos com a cintura descolada para baixo e o comprimento acima do joelho determinou um período de liberdade feminina. A mulher deixou de usar o espartilho e com a silhueta mais tubular chocou a sociedade dos anos 1920. Paul Poiret, Jeanne Lanvin e Chanel são os estilistas que libertaram as mulheres dos espartilhos apertados e dos vestidos volumosos e assim os modelos ficaram mais largos e a cintura deixava de ser tão marcada. Aliás, a sensualidade estava na falta de curvas e o uso da maquiagem, somente permitida para as prostitutas, fez surgir o estilo flapper dress ou simplesmente melindrosa.  

É claro que os acessórios também agregam detalhes a este conceito, mas neste post focaremos na cintura mais baixa. A peça estava esquecida no armário e permaneceu por muitos anos como referência de fantasia para festas temáticas. Atualmente, essa é a grande aposta para o inverno, embora divida espaço com os modelos peplum (com a cintura bem marcada). As duas propostas são o resultado do retorno das tendências de moda com o passar dos anos. Enfim, como a ideia é destacar a cintura baixa é importante lembrar que este modelo de vestido alonga o tronco e exige cuidados para as mulheres com o formato de corpo oval, triângulo e retângulo, mas usando bom senso todas as mulheres podem reviver o passado e escolher um modelo melindrosa.

Os vestidos com a cintura baixa bem marcada referência nos 1920 também surgiram como referência para muitas grifes que apostam nesse conceito da mulher sem curvas. No entanto, o vestido melindrosa está reformulado e aparece em propostas para o dia e eventos mais informais.

 Chloé

Chanel

Animale

Juliana Jabour

Colcci

Os modelos luxuosos de tecidos nobres e desenvolvidos com detalhes mais sensuais e glamorosos são perfeitos para a noite.

 Gucci

 Gucci

Marc Jacobs

 Iódice

 Fotos: Revista Elle, Lookbook.nu e Reprodução

Vestidos de noiva by Aster Scheidt

E porque maio ainda é o mês das noivas (mesmo que divida as preferências dos pombinhos com o mês de setembro) o post de hoje é sobre as criações de Aster Scheidt. Minha ligação com a estilista é marcante, pois foi ela quem assinou meu vestido de casamento. Há 16 anos eu subia ao altar com um modelo inspirado na estética medieval. Lembro muito bem que não havia sutiã com bojo e eu precisava de um up para entrar no clima do decote de época. Aster então recheou um sutiã com fibra e... voilá!! Efeito aprovado. O artista da beleza, Miguel Estelrich assinou a produção de cabelo e maquiagem, inclusive providenciou na hora o adereço dos cabelos já que a tiara encomendada não chegou, vocês acreditam? E aí estou eu, de vestida de noiva, no dia 20 de abril de 1996.

A trajetória de Aster Scheidt começou em 1988 em Indaial. Em 2003 transferiu seu ateliê para Blumenau onde tem um acervo de modelos usados em desfiles, produções de moda e locações. Mas todos os vestidos são criados com exclusividade e a noiva tem a opção do primeiro aluguel (a maioria, no entanto, compra seu vestido para guardar de recordação). A estilista conta que 90% dos materiais usados na confecção das peças são comprados em São Paulo. Tecidos nobres que mais usa: rendas, tafetá, chiffon e gazar, tudo de seda pura. Para a montagem dos espartilhos são utilizadas barbatanas importadas da Itália. O trabalho é minucioso e perfeito. Aster conta com 1 assistente fixa e mais 3 free lancer. Veja alguns modelos de noivas para suspirar e se inspirar!!!

Modelo clássico com pitada de ousadia por conta dos bordados em tons dourados. O vestido é desmontável.

A inspiração espanhola norteia a estética do vestido que destaca o contorno do corpo. Os babados em profusão misturam tecidos e tons off-white. As rendas imprimem luxo à peça.

Este é um modelo para as românticas que sonham em casar vestidas de princesa. Modelo tomara que caia, superelaborado com renda brocada com reaplique de flores.

O espartilho é outro elemento de destaque.

Estilo clássico com tempero vintage. O vestido é trabalhado com 3 tipos de rendas reaplicadas na organza.

O laço é de zibeline de seda pura.

Para cerimônias à luz do dia ou no fim da tarde, Aster sugere este modelo que remete aos anos 20. Nada de brilhos, só rendas. Aliás, a nostálgica pelerine de renda é destacável.

Cintura marcada, volume e detalhes românticos como minibabados e pregas contornando o quadril.O vestido em tafetá de seda pura, tule e rendas tem uma cauda sutil.

Ateliê Aster Scheidt – Rua São Paulo, 1081 – Blumenau – Telefone: 99631008

O marcante estilo gótico

Conferindo araras de lojas que eu costumo comprar, me deparei com muitas roupas negras. Além de ser uma cor fácil de coordenar, continua sendo sinônimo de poder e elegância. Isso sem falar do efeito emagrecedor. Neste inverno, porém não é só a femme fatale que explora o impacto das roupas e acessórios escuros. Do estilo esportivo ao obscuro e misterioso gótico, tudo é uma questão de segurar a atitude e injetar personalidade no look através dos detalhes. A conclusão que chego é que em cada estação o preto se renova, principalmente no jeito novo de usar essa cor que sinaliza sedução. Eu andei comprando umas peças com pitadas sexies e fiz essa produção especialmente para o blog.

Calça skinny resinada Cris Barros (Maina Bis) , cinto com pedrarias Letage (ainda tem 1 peça na Secret Glam), camisa com detalhes de rendas Canal (também comprei na Secret Glam)

 A clutch com franjas foi amor à primeira vista e comprei em questão de segundos na Le Lis Blanc. O scarpim de paetês resgatei do meu closet (Dumont).

Veja algumas marcas brasileiras que apostam na estética dark para a temporada do frio.

 Reinaldo Lourenço

 Reinaldo Lourenço

 Cavalera 

 Cavalera 

As italianas Salvatore Ferragamo, Valentino, Versace e Gucci que quase sempre seguem a linha vibrante, sexy e brilhante se renderam à tendência do gótico e levaram às suas passarelas preto em abundância, rendas, transparências e austeridade máxima em comprimentos e decotes.

 Salvatore Ferragamo

Salvatore Ferragamo

 Valentino

 Valentino

Na Versace, muitos crucifixos e brocados evocavam o lifestyle dark religioso.

A designer Frida Giannini, da Gucci, declarou que teve como inspiração a aura de decadência elegante do final do século 19 para criar sua coleção, que veio com muito preto, vinho e roxo. 

E todas se valeram do peso charmoso e enigmático do veludo, tecido desejo desta temporada. Aposte também em muito couro preto e cintura marcada para embarcar nesta onda gótica do inverno.  

Fotos: Revista Elle e Total Comunicação